Guía maestra de Midjourney: comandos, parámetros y cómo escribir prompts que funcionen

Midjourney es una de las herramientas de generación de imágenes por IA más populares entre diseñadores, creadores de contenido, marketers y perfiles creativos. Su punto fuerte no es solo la calidad visual. También destaca por la capacidad de controlar estilo, composición y consistencia mediante prompts y parámetros.

Si estás empezando, lo más importante no es memorizar todos los comandos. Antes conviene entender cómo piensa Midjourney. Tú defines una intención visual mediante texto y, después, ajustas el resultado con parámetros que cambian la proporción, el nivel estético, la rareza o la consistencia del personaje.

En esta guía vas a ver qué hace Midjourney, cómo funcionan comandos como –ar, –stylize, –weird y –cref, y cómo escribir prompts que realmente produzcan imágenes útiles.

¿Qué es Midjourney y cómo funciona?

Es un sistema de generación de imágenes a partir de texto. Tú escribes un prompt describiendo una escena, un objeto, un personaje o un estilo. A partir de ahí, el modelo interpreta esa descripción para producir una imagen.

Sin embargo, no funciona bien cuando escribes prompts vagos o desordenados. Cuanto mejor estructurada esté tu instrucción, más control tendrás sobre varios elementos clave:

• composición,
• iluminación,
• estilo visual,
• formato de imagen,
• consistencia de personaje,
• nivel de creatividad o rareza.

Por eso, usar Midjourney bien no consiste en meter muchas palabras aleatorias. Más bien consiste en escribir prompts con intención.

Estructura básica de un prompt en Midjourney

Una forma útil de pensar un prompt es esta:

Sujeto + contexto + estilo + cámara/composición + parámetros

Por ejemplo:

young cyberpunk mechanic repairing a neon motorcycle in a rainy alley, cinematic lighting, ultra detailed, low angle shot --ar 16:9 --stylize 250

Aquí hay varias capas:

• Sujeto: young cyberpunk mechanic
• Contexto: repairing a neon motorcycle in a rainy alley
• Estilo: cinematic lighting, ultra detailed
• Composición: low angle shot
• Parámetros: –ar 16:9 –stylize 250

En consecuencia, esa estructura simple ya mejora bastante los resultados frente a prompts genéricos.

Comando –ar: aspect ratio o proporción de imagen

El parámetro –ar significa aspect ratio, es decir, la relación entre ancho y alto de la imagen.

Su sintaxis es esta:

--ar ancho:alto

Entre los ejemplos más comunes están estos:

• –ar 1:1 para imágenes cuadradas.
• –ar 16:9 para formato panorámico.
• –ar 9:16 para vertical tipo stories o reels.
• –ar 4:5 para publicaciones de Instagram.

Cuándo usar cada ratio

• 1:1: ideal para miniaturas, posts genéricos y composiciones centradas.
• 16:9: útil para banners, cabeceras, escenas cinematográficas y fondos.
• 9:16: perfecto para contenido móvil y retratos verticales.
• 4:5: bueno para redes sociales cuando quieres aprovechar más espacio vertical.

Ejemplo con –ar

futuristic city skyline at sunset, cinematic atmosphere, reflective glass towers --ar 16:9

Ese mismo prompt con –ar 1:1 daría una composición más compacta. En cambio, con –ar 9:16, Midjourney tendería a reorganizar la escena para encajar mejor en vertical.

Importante: cambiar el ratio no solo modifica el tamaño visual. También cambia la composición que el modelo intenta construir.

Comando –stylize: cuánto estiliza Midjourney tu prompt

El parámetro –stylize controla cuánto peso tiene la estética propia de Midjourney sobre tu instrucción.

Su forma corta también suele verse así:

--s valor

Por ejemplo:

elegant white dragon flying over snowy mountains --stylize 300

Qué hace realmente –stylize

Cuanto más alto es el valor de stylize, más libertad estética toma Midjourney. Eso puede generar imágenes más bellas, artísticas o expresivas. Aun así, a veces también produce resultados menos literales respecto al prompt original.

En cambio, cuanto más bajo es el valor, más cerca intenta quedarse de la instrucción textual. Por tanto, hay menos embellecimiento automático.

Interpretación práctica

• Stylize bajo: más control y menos adorno.
• Stylize medio: equilibrio entre fidelidad y estética.
• Stylize alto: más estilo visual y más interpretación artística.

Cuándo conviene subir o bajar –stylize

• Bájalo si necesitas precisión visual o consistencia con una idea concreta.
• En cambio, súbelo si buscas imágenes más impactantes, editoriales o de tipo concept art.

Ejemplo comparativo

ancient temple hidden in the jungle, mist, dramatic light --stylize 50

Con un valor bajo, probablemente obtendrás una escena más literal.

ancient temple hidden in the jungle, mist, dramatic light --stylize 700

Con un valor alto, la imagen puede volverse más atmosférica, más ornamental y más “Midjourney”.

Comando –weird: introducir rareza y resultados inesperados

El parámetro –weird sirve para empujar a Midjourney hacia resultados más extraños, no convencionales o surrealistas.

Su sintaxis es esta:

--weird valor

Por ejemplo:

floating library in the sky made of jellyfish architecture --weird 300

Qué hace –weird

Este parámetro altera la normalidad de la imagen. No necesariamente mejora la calidad. Sin embargo, sí puede producir resultados más inventivos, excéntricos o difíciles de predecir.

Por eso resulta útil cuando tus prompts salen demasiado comunes y quieres romper patrones.

Cuándo usar –weird

• Concept art experimental.
• Diseños surrealistas.
• Ideas visuales no convencionales.
• Exploración creativa.

Cuándo no conviene usarlo

• Cuando necesitas una imagen corporativa o controlada.
• Cuando buscas fidelidad exacta al prompt.
• Cuando estás diseñando personajes consistentes para una serie.

Ejemplo con y sin –weird

desert cathedral made of bones under moonlight

Sin weird, el resultado puede ser oscuro, pero relativamente coherente.

desert cathedral made of bones under moonlight --weird 500

Con weird, la estructura y los detalles pueden desviarse hacia algo mucho más extraño o simbólico.

Character Reference con –cref: cómo mantener consistencia de personaje

Uno de los problemas clásicos al generar imágenes es que el personaje cambia entre una imagen y otra. Puede cambiar la cara, la ropa, las proporciones o los rasgos. Para reducir ese problema, Midjourney introdujo Character Reference con el parámetro –cref.

Qué es –cref

–cref permite usar una imagen de referencia para mantener la identidad visual de un personaje en nuevas generaciones. No copia exactamente la imagen original. Aun así, ayuda a conservar rasgos como estos:

• rostro,
• peinado,
• paleta general,
• vestimenta base,
• sensación general del personaje.

Sintaxis conceptual

nuevo prompt --cref URL_DE_LA_IMAGEN

Por ejemplo:

female space explorer walking through an alien market, cinematic scene --cref https://tu-imagen-referencia.com/personaje.jpg

La URL apunta a una imagen previa del personaje que quieres mantener como referencia.

Para qué sirve Character Reference

• Crear el mismo personaje en distintas escenas.
• Hacer storytelling visual.
• Diseñar avatares consistentes.
• Construir una serie de ilustraciones con continuidad.

Buenas prácticas con –cref

• Usa una imagen base clara y bien definida.
• Además, evita prompts que contradigan demasiado la referencia.
• Mantén rasgos clave en el texto si quieres reforzarlos.
• Por último, usa cambios graduales de escena, no transformaciones extremas de golpe.

Ejemplo de flujo con –cref

1. Generas un personaje base.
2. Después eliges la imagen que mejor define su identidad.
3. Luego copias la URL de esa imagen.
4. Finalmente, la reutilizas con –cref en nuevos prompts.

young fantasy mage with silver hair, blue robes, arcane symbols, detailed portrait --ar 2:3

Luego reutilizas esa referencia:

young fantasy mage casting a spell in an ancient ruined library, glowing runes, dramatic light --cref URL_DEL_PERSONAJE --ar 16:9

Y después:

young fantasy mage crossing a frozen mountain pass during a storm --cref URL_DEL_PERSONAJE --ar 16:9

Así construyes una narrativa visual manteniendo identidad.

Cómo crear prompts que funcionen

Esta es la parte más importante. Un buen prompt no es una lista caótica de etiquetas. Es una instrucción visual organizada.

1. Empieza por el sujeto principal

Midjourney necesita entender qué debe mostrar. Por eso, lo primero es definir el sujeto con claridad.

Mal:

awesome cool beautiful image with vibes

Mejor:

a medieval knight standing in a ruined cathedral

2. Añade contexto o acción

Después del sujeto, di qué está haciendo o dónde está.

a medieval knight standing in a ruined cathedral, rain falling through broken stained glass

Eso da intención narrativa y espacial.

3. Define el estilo visual

Añade el tipo de imagen que quieres: fotográfico, ilustración, anime, editorial, cinematic, oil painting o 3D render.

a medieval knight standing in a ruined cathedral, rain falling through broken stained glass, cinematic, ultra detailed

4. Añade composición o cámara

Esto ayuda mucho si buscas resultados más controlados.

• close-up
• wide shot
• low angle
• top-down view
• portrait shot

a medieval knight standing in a ruined cathedral, rain falling through broken stained glass, cinematic, ultra detailed, low angle shot

5. Usa parámetros al final

Los parámetros deben rematar el prompt. No conviene mezclarlos en medio del texto descriptivo.

a medieval knight standing in a ruined cathedral, rain falling through broken stained glass, cinematic, ultra detailed, low angle shot --ar 16:9 --stylize 250

6. Evita contradicciones

Un prompt como este genera fricción:

minimalist highly detailed chaotic clean simple crowded empty scene

Ahí estás pidiendo cosas opuestas. Cuanto más contradictorio sea el prompt, menos control tendrás.

7. No intentes resolver todo con veinte adjetivos

Muchos principiantes creen que más palabras equivale a mejor resultado. No siempre. Es mejor un prompt claro que uno saturado.

En resumen, funciona mejor una estructura clara que una nube de keywords.

8. Piensa en capas

Una plantilla útil sería esta:

[sujeto] + [acción o entorno] + [estilo] + [composición] + [parámetros]

Por ejemplo:

retro robot bartender serving neon drinks in a futuristic Tokyo alley, cinematic sci-fi illustration, medium shot --ar 4:5 --stylize 300

Ejemplos de prompts bien construidos

Ejemplo 1: retrato

elegant queen with golden armor and emerald crown, dark background, dramatic portrait lighting, highly detailed, close-up --ar 2:3 --stylize 200

Ejemplo 2: escena cinematográfica

abandoned space station orbiting a red planet, cinematic lighting, vast scale, sci-fi concept art, wide shot --ar 16:9 --stylize 350

Ejemplo 3: contenido vertical para redes

fashion model in futuristic streetwear walking through a neon tunnel, editorial photography, sharp focus --ar 9:16 --stylize 150

Ejemplo 4: exploración creativa

surreal cathedral floating over an ocean of mirrors, impossible geometry, dreamlike atmosphere --ar 16:9 --stylize 500 --weird 350

Ejemplo 5: personaje consistente con –cref

young rogue adventurer hiding in a moonlit forest, cinematic fantasy illustration --cref URL_DEL_PERSONAJE --ar 16:9 --stylize 250

Errores comunes al escribir prompts en Midjourney

1. Ser demasiado vago

Si escribes algo genérico, el resultado será genérico. “A cool warrior” dice muy poco. En cambio, “ancient desert warrior with bronze armor and red cloak, standing in a sandstorm” dice mucho más.

2. Usar demasiados estilos a la vez

Si mezclas fotografía realista, anime, óleo, 3D y editorial en el mismo prompt, puedes obtener una imagen inconsistente.

3. No controlar el ratio

Muchos problemas de composición se solucionan simplemente usando el –ar correcto.

4. Subir demasiado el stylize cuando necesitas precisión

Si Midjourney se aleja de tu idea, prueba a bajar –stylize.

5. Usar –weird en trabajos donde necesitas estabilidad

–weird es útil para explorar, no para todo.

6. Esperar consistencia sin usar referencia

Si quieres el mismo personaje en múltiples escenas, –cref es mucho más útil que repetir solo la descripción textual.

Estrategia recomendada para trabajar mejor en Midjourney

1. Empieza con un prompt simple y claro.
2. Después, ajusta la composición con –ar.
3. Luego controla la estética con –stylize.
4. Explora la rareza con –weird solo cuando tenga sentido.
5. Además, usa –cref cuando necesites continuidad de personaje.
6. Por último, itera poco a poco en lugar de cambiar diez cosas a la vez.

Conclusión

Midjourney funciona mucho mejor cuando entiendes que no estás tirando palabras al sistema, sino diseñando instrucciones visuales. Los parámetros –ar, –stylize y –weird te dan control sobre formato, estética y experimentación.

Además, Character Reference con –cref te permite mantener identidad visual de forma mucho más consistente.

La mejor forma de mejorar no es buscar prompts mágicos. Lo que funciona de verdad es aprender a construir prompts con intención: sujeto claro, contexto, estilo, composición y parámetros adecuados.

Cuando haces eso, Midjourney deja de ser una caja negra y empieza a convertirse en una herramienta creativa mucho más predecible y útil.